Catégorie Dessin

Dans le numéro d'automne 2006 de Dessin, nous avons exploré comment les meilleures leçons de valeur, de lumière et de forme sont clairement visibles dans les dessins de John Singer Sargents. Nous présentons un extrait de l'article qui explique comment il a enseigné les cours de dessin.par Mark G.

Comme de nombreux artistes habitués à travailler avec des peintures opaques, Jamie Wyeth préfère utiliser des combinaisons de matériaux hydrosolubles plutôt qu'une simple aquarelle transparente. Il trouve que des couches de gouache, d'encre, de graphite, d'acrylique et d'aquarelle lui permettent de développer des images à peu près de la même manière qu'il le fait avec de l'huile sur toile.

Dans le numéro d'automne 2006 du magazine Workshop, l'artiste verteran Betty Carr a enseigné les principes fondamentaux de la lumière et de la couleur dans le printemps frais de Frances Loire Valley et dans un studio de Scottsdale, Arizona. Nous vous proposons un extrait de l'article expliquant ses principes de base de la peinture par John A. ParksFormat.

Nous sommes ravis de vous présenter le blog du Pastel Journal. Et tous les petits morceaux que nous devons couper des interviews d'artistes afin de transformer une conversation de deux heures en un article imprimé de 6 pages - maintenant nous pouvons les ramasser sur le sol de la salle de découpe! Nous vous apporterons également des informations sur les produits, les matériaux, les conférences et les spectacles, et peut-être quelques diatribes sur les bénédictions et les bêtises de la vie dans un magazine.

Dans le numéro de septembre 2006 d'American Artist, la peintre à l'huile Kate Lehman a expliqué comment elle utilise une technique traditionnelle pour ses peintures. Nous présentons un extrait de l'article.par John A. ParksLehman l'intérêt pour les motifs réfléchissants, comme elle l'a utilisé dans la peinture Portrait d'un artiste, l'a amenée à expérimenter avec le cuivre comme surface de peinture.

Une exposition en cours à Stockton, en Californie, montre comment les membres de Plein-Air Painters of America (PAPA) interprètent leurs études sur place pour faire de plus grandes peintures d'atelier. Voici ce qu’ils avaient à dire. Par Bob BahrÉtude pour le Dôme Glacier du Canada par Linda Tippetts, 2006, huile, 12 x 16.Toutes les illustrations de cette collection sont celles de l'artiste, sauf indication contraire.

Dans le numéro de mars 2007 d'American Artist, l'artiste de l'Utah, Brad Teare, a utilisé un certain nombre de techniques pour donner à ses gravures sur bois une qualité organique fluide qui les rapproche en apparence de ses peintures à l'huile de plein air. Visitez le site Web de Teares pour plus d'informations.Après-midi Walk2002, gravure sur bois à neuf blocs, 9 x 10.

Milt Kobayashi autorise les étudiants à prendre le contrôle total de leurs peintures et à ne pas se sentir obligés de peindre exactement ce qu'ils voient. Au cours d'un récent atelier, il a encouragé les participants à changer la pose, la coloration et les costumes d'un modèle en fonction de leurs propres idées.Par Molly Siple, ses cours sont plus sur l'apprentissage de l'ouverture aux possibilités que sur la fin de la semaine avec une nouvelle liste de dos artistiques. et ne pas faire.

Les natures mortes non conventionnelles de l'artiste du Mississippi Philip R. Jackson demandent aux téléspectateurs de voir la beauté des objets du quotidien. par James A. MetcalfeThe Mighty Goldfish Cracker2004, huile, 8 x 10.Collection privée. lumière séduisante, Philip R.

Avec une préparation adéquate et les bons matériaux, il est possible de créer de grands paysages acryliques en plein air. à peindre des sujets du Sud-Ouest.

L'artiste floridien John Bowen augmente sa palette de couleurs et ajoute de la texture à ses peintures en mélangeant de la gouache blanche au zinc avec ses aquarelles transparentes.Par M. Stephen Doherty, de nombreux aquarellistes évitent d'utiliser de la gouache blanche chinoise ou du zinc blanc avec leurs aquarelles transparentes parce qu'ils pensent qu'elles pourraient sembler être paresseux ou enfreindre les règles.

La Californienne Kim Lordier a réussi en se poussant à créer des peintures meilleures et plus originales avec du pastel et en s'empêchant de rendre des détails photographiques. «J'ai dû gagner suffisamment de confiance pour faire des notes qui exprimaient ce que je voulais dire sur un sujet, puis m'éloigner du tableau avant de le surcharger», explique-t-elle.

Cast Study — Laocoon2005, fusain et craie blanche, 26 x 19. Collection de l'artiste. Cours de dessin de Gérôme et Charles Bargue ou dessins de moulages en plâtre.

Le peintre à l'huile Matthew Mitchell adapte la méthode de travail de Rembrandt pour ses portraits mettant en vedette des Américains occupant des postes civils ou militaires en Irak et en Afghanistan.

Cet artiste basé en Californie utilise une palette du 19e siècle pour créer une atmosphère nostalgique dans ses peintures.par John A. ParksEntrance2003, huile, 40 x 30.Courtoisy Morseburg Galleries, West Hollywood, Californie.Warren Chang peint des scènes de deux mondes très industrieux : les entreprises agricoles près de son domicile à Monterey, en Californie, et les studios et classes d'art dans lesquels il travaille et enseigne.

Dans le numéro de janvier 2007 d'American Artist, l'artiste de l'Ohio Linda Wesner dépeignait des scènes américaines qui disparaissaient rapidement parce qu'elle estimait qu'il était important que le spectateur reconnaisse le thème universel du changement. Nous proposons 16 autres de ses paysages au crayon de couleur dans cette galerie exclusive en ligne.

Dans le numéro d'automne 2006 du magazine Workshop, le peintre paysagiste Timothy R. Ici, nous présentons un extrait de l'article qui traite de la température des couleurs.par Edith ZimmermanOvercast Rosesby Timothy Thies, 2005, huile, 10 x 12. Ombres «Overcast Roses illustre le principe de la lumière froide et des ombres chaudes», a déclaré Thies.

Les couleurs d'interférence offrent aux peintres acryliques une nouvelle façon de sublimer leurs peintures.Par Stephanie Kaplan, les étudiants de Braukman ont créé des échantillons de couleurs afin qu'ils puissent expérimenter avec des couleurs d'interférence et avoir une palette de référence tout au long de l'atelier.Ici, du gesso noir a été peint sur un panneau blanc afin de fournir une base pour l'interférence. couleurs.

Dans le numéro de novembre 2007 d'American Artist, nous avons discuté de la façon dont Susan Goetz et Robert Schneider, mari et femme, ont étudié avec certains des mêmes instructeurs et ont développé des techniques basées sur des précédents historiques similaires; pourtant, ils se concentrent sur différents sujets et utilisent des palettes et des procédures variées.

Nous présentons davantage de pastels veloutés riches et veloutés de Liz Haywood-Sullivans dans le prolongement de l'article de fond du numéro de mai 2007 d'American Artist. En attendant le printemps 2006, pastel sur papier noir, 15 x 30. Collection de l'artiste. , 16 x 16.Collection de l'artiste.Winter Morning on North River2004, pastel, 16 x 16.