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Voir au-delà de la fleur et dans la peinture!

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Y a-t-il quelque chose de mieux que lorsque l'amour de quelqu'un pour l'art se déverse à travers l'écran que vous regardez? Mes amis, permettez-moi de vous dire que la passion de Stephanie Birdsall pour la peinture de fleurs est évidente non seulement à travers les magnifiques peintures de nature morte que vous voyez ci-dessous, mais aussi à travers la façon dont elle décrit certains moments de clarté de son expérience. Même si la fleur n'est pas le moteur de votre art, je suis sûr que vous apprendrez quelques bons points sur la façon de regarder votre sujet sous un nouveau jour.~ Cherie

Voir au-delà de la fleur et dans la peinture par Stephanie Birdsall

Tant de fois nous nous retrouvons à peindre des fleurs et nous nous demandons pourquoi la peinture ne tient pas ensemble à la fin. Peut-être donne-t-il l'impression d'avoir l'air fragmentaire ou maladroit ou peut-être qu'il est difficile d'organiser la nature morte ou de composer la peinture. J'ai passé des années à tomber amoureux de mes sujets et à ne pas pouvoir réaliser dans une peinture ce que j'ai vu devant moi. Le changement s'est produit pour moi lorsque j'ai cessé de voir les fleurs comme des «fleurs» et que j'ai cessé d'essayer de copier ce que j'ai vu. J'ai constaté qu'une fois que j'étais passé à l'examen des formes et des couleurs - des pièces qui s'emboîtaient comme un puzzle - mes peintures ont changé.

Mon début était en fait mon «amour des feuilles». Au début, lorsque je commençais à peindre des fleurs, je tombais amoureux d'un visage spécifique de rose ou de pensée. Je serais complètement concentré sur la fleur comme sujet. Mais il ne m'a pas fallu longtemps pour réaliser qu'il fallait que ce soit plus que la fleur spécifique; le système de support, les feuilles et les branches étaient tout aussi importants. J'ai commencé à aller dans des pépinières et à acheter des fleurs en pot plutôt que des fleurs individuelles ou de petits bouquets. Je devais simplement trouver un moyen de gérer toutes les feuilles! Je me suis fixé comme objectif d'apprendre à peindre des feuilles et j'en ai fait une priorité dans mes prochains tableaux. Il était intimidant de mettre en place une nature morte avec une prédominance de feuilles plutôt que de fleurs. Tant d'obscurité! Tellement vert! Tant de lignes! Comment peindre une tige? Au final, j'ai gratté ou essuyé beaucoup de tableaux.

La percée est survenue lorsque j'ai commencé à me poser des questions analytiques sur la façon de peindre des fleurs. En répondant à ces questions, j'ai pu commencer à voir plus clairement l'ensemble du tableau. Par exemple:

• Quelles sont les formes?
• De quelle couleur sont-ils?
• Combien de couleurs différentes existent dans les verts?
• Quelles sont les différences de valeur dans la couleur?
• Où tombe la lumière?

Grâce à une observation attentive, je pouvais commencer à voir différemment et poser des questions plus avancées comme, Où ai-je perdu un avantage? Où était un bord évident?

Astuce pour peindre des fleurs: commencez par les formes

Je ne voulais pas peindre chaque feuille individuellement. J'ai remarqué que même sur la même pensée en pot, chaque feuille était différente, j'ai donc comparé leurs formes. Il est devenu clair pour moi que les feuilles ne sont généralement pas symétriques. En cherchant des formes, j'ai commencé à voir les ténèbres ou les ombres entre les feuilles. J'ai remarqué comment ils ont changé lorsqu'ils se chevauchaient ou comment ils s'appuyaient les uns contre les autres. Peindre des fleurs, c'est simplement peindre des formes. Je me suis demandé, Quelle forme ont les ténèbres? De quelle forme sont les lumières?

Ensuite, il est devenu question des verts. Il y a tellement de verts. Comment sont-ils différents? Y a-t-il plus de bleu dedans? Est-ce que celui à côté a plus de jaune? La lumière qui tombe dessus lui donne-t-elle une teinte bleue? Les congés étaient des formes et les formes étaient des morceaux de couleur. Combien de couleurs existaient dans les formes? J'ai commencé à voir la direction dans laquelle les tiges poussaient non pas comme une ligne mais comme un chemin pour guider mon œil à travers le tableau. J'ai cessé de voir les feuilles, les tiges et les bourgeons comme des «choses», mais plutôt comme des formes et des morceaux de couleur.

Puis j'ai tourné mon attention vers les fleurs.

En quoi un pétale différait-il du suivant? C'était une couleur différente? J'ai cherché combien de couleurs différentes je pouvais trouver dans la forme d'un pétale ou d'une fleur. J'ai remarqué comment un changement de couleur pouvait transformer une forme. J'ai regardé les couleurs et je me suis demandé de quoi il était fait? Et de quelle couleur ai-je besoin pour y ajouter ce que j'ai réellement vu?

Les configurations de nature morte ont commencé à apparaître comme des masses de formes et de couleurs. Je ne les voyais tout simplement plus comme des fleurs. Ce faisant, j'ai ressenti une expérience de peinture incroyablement libre et stimulante.Les pièces ont commencé à s'assembler plus facilement et cela m'a permis d'en savoir plus sur ce que je peignais et de l'apprécier. C'était comme si je regardais ma peinture et au-delà. Mes peintures reflétaient cette profondeur supplémentaire - une sorte de perception supplémentaire.

Et maintenant, j'adore absolument peindre des fleurs! Je suis toujours impressionnée et excitée par leur beauté et encore plus maintenant que je les ai appréhendées différemment.

Quelque chose de magique s'est produit lorsque j'ai cessé de les voir comme des «fleurs». Je les vois maintenant comme des formes et des couleurs magnifiques et magnifiques et j'ai hâte de les peindre! ~ Stéphanie


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