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Pigment Wonderland

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La couleur est-elle importante dans une œuvre d'art? La plupart diraient un oui fort! Cependant, regardez le merveilleux travail du grand artiste défunt, Andrew Wyeth. Le sentiment qu'il met dans son travail atteint et saisit son âme. Donc, évidemment, la «couleur» est une affaire personnelle.

Étang de jardin par Robert Reynolds, 29 x 19, aquarelle sur papier.

Pour moi, mes intérêts pour la couleur ont fluctué au fil des ans et ma palette de peinture à l'aquarelle a changé de nombreuses façons au cours de cette période. Par exemple, j'avais l'habitude d'inclure du noir d'ivoire dans ma palette de base, mais aujourd'hui j'utilise rarement le noir principalement parce qu'il ne produit pas les tons d'ombres vifs et les couleurs de faible intensité que je crée maintenant avec d'autres pigments. Je compte également moins sur les couleurs de la terre telles que la terre de Sienne brûlée et l'ombre brûlée, car elles semblent trop «lourdes» pour capter la lumière et les sensations aériennes du ciel, des nuages, du brouillard et de la brume.

Mais j'aime ces pigments et je les utilise assez souvent dans mes aquarelles, mais pas pour les effets atmosphériques. En fait, j’ai eu le privilège de les voir se réaliser lors des deux visites de l’usine de Windsor / Newton à Harrow, Londres. Si vous êtes à Londres, faites le tour de cette célèbre usine de peinture des beaux-arts. Vous serez au pays des merveilles des pigments!

Ma palette de peinture aquarelle de base.

Ma palette d'aquarelle de base ajoute environ 15 couleurs et j'ajoute d'autres couleurs lorsque j'en ressens le besoin. Mais en général, chaque fois que je peins, j'essaie simplement de savoir quelles couleurs tachent les couleurs. Par exemple, à un moment donné, je me suis appuyée sur un mélange de talonneuse vert foncé et cramoisi d'alizarine pour créer l'effet du feuillage des arbres. L'interaction des deux couleurs a créé un beau feuillage. Cependant, les couleurs semblaient s'enfermer dans le papier. Il était difficile de retirer le mélange de couleurs du papier, ce que je fais assez souvent.

À cause de ce problème, j'ai commencé à utiliser des mélanges de bleus et de jaunes pour créer mes propres verts. Dans l'ensemble, cependant, il n'y a aucune raison d'éviter de tacher les couleurs. Ils ne posent pas de difficultés insurmontables pour les aquarellistes expérimentés et peuvent être très utiles lorsqu'une zone doit être vitrée avec une deuxième couleur sans soulever la première couleur dans le processus. Très souvent, par exemple, j'utiliserai l'alizarine cramoisi comme couleur de vitrage pour unifier un certain nombre d'éléments dans mes œuvres. Plus à venir,

Robert


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