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Peindre les illusions de lumière, partie 1: mise en place

Peindre les illusions de lumière, partie 1: mise en place


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Ce qui suit est un article de blog invité sur la nature morte et plus de la peintre experte Jane Jones, qui contribue souvent à Magazine (lire ses articles de fond ici).

Peindre des illusions de lumière

par Jane Jones

Je pense beaucoup à la lumière parce que mes peintures montrent comment les fleurs et autres objets interagissent avec la lumière. Sans lumière, les images sont totalement inintéressantes. Je veux donc parler (d'accord, écrire) de la lumière et comment la créer dans une peinture de nature morte. Mais ensuite, j'ai tout écrit et c'était trop long pour un blog, vous le trouverez donc dans trois entrées de blog:

Partie 1: S'installer pour peindre l'illusion de lumière
Partie 2: Tenir compte des ombres (restez à l'écoute)
Partie 3: Peindre l'illusion de lumière (restez à l'écoute)

Partie 1: Configuration pour peindre l'illusion de lumièredans une nature morte Peinture Plus

J'avais l'habitude de photographier à tout moment de la journée, mais depuis quelques années, je n'utilise que la lumière de l'après-midi. C’est plus intéressant et dramatique que la lumière de la mi-journée. La lumière du matin peut aussi être très belle. Je cherche un jour sans nuages, donc la lumière est aussi brillante que possible. Je préfère toujours un soleil éclatant, rien d'autre. J'adore le drame et à quel point il illumine magnifiquement les fleurs… c'est leur «lumière naturelle». Je vis dans un endroit où nous avons peu d'humidité et nous sommes en haute altitude, donc la lumière est très brillante ici, et elle m'est familière. Quelqu'un dans une zone avec plus d'humidité pourrait préférer une lumière plus douce dans cette zone et sentir que ma lumière est trop dure. Allez avec ce qui vous convient.

Si vous souhaitez créer des images mystérieuses, l'utilisation d'une lumière moins intense pourrait être exactement ce dont vous avez besoin. Ou peut-être connaissez-vous mieux la lumière pluvieuse / nuageuse, et c'est ce qui vous intéresse. Alors voici mes conseils pour configurer vos objets (nature morte, figurative et paysage) pour réussir la création de lumière dans vos tableaux.

1. Assurez-vous que les objets que vous souhaitez peindre sont éclairés de manière intéressante, que vous peigniez d'après nature ou à partir de photos.

2. Jouez avec l'orientation de la lumière: du côté, du haut et de l'autre côté.

3. Tenez compte de la luminosité ou de l'intensité de la lumière. La lumière artificielle créera-t-elle l'ambiance que vous voulez, ou votre composition nécessite-t-elle un soleil éclatant ou peut-être un soleil couvert?

4. Si vous travaillez à partir de photos, assurez-vous de prendre plusieurs expositions de votre sujet. Les caméras n'ont pas la même sensibilité que nos yeux, et si la lumière est vive, vous aurez besoin d'expositions différentes pour les zones claires et pour les zones sombres. Aucune photo ne peut capturer toutes les informations sur lesquelles vous devrez travailler. Apprenez à utiliser votre appareil photo afin de pouvoir capturer toutes les informations dont vous avez besoin. L'utilisation de diverses expositions vous permet également de choisir la lumière que vous aimez, de surexposée à très sombre et mystérieuse. Parfois, je trouve quelque chose d'inattendu et de merveilleux dans les images surexposées ou sous-exposées.

Voyez comment chaque exposition communique différemment? La référence de photo supérieure ressemble plus à une lumière du jour lumineuse, joyeuse et optimiste, et montre également le verre et les roses.

Celui du milieu est toujours optimiste, mais aussi un peu sérieux et intense, et les roses sont un peu plus importantes que le verre.

Et l'image sous-exposée a beaucoup de drame, et c'est certainement tout sur les roses.

Ce sont trois expressions différentes utilisant les mêmes objets. Si je devais faire une peinture de nature morte de cette image, j'utiliserais les roses dans l'image d'exposition moyenne, et le verre dans l'exposition moyenne et la draperie de l'image sous-exposée. Ils sont tous utiles et chaque exposition contient certaines des informations dont j'ai besoin pour réaliser une peinture.

Cliquez ici pour lire la partie 2: Considérer les ombres dans une peinture de nature morte Plus

Cliquez ici pour lire la troisième partie: Peindre l'illusion de lumière dans une peinture de nature morte

Bio: Jane Jones est une artiste primée dont les peintures ont été présentées dans de nombreux magazines, notamment Collectionneur d'art américain et Magazine. Elle est l'auteur de Peinture Nature Morte Classique. La peinture est sa passion, tout comme la culture des fleurs qu'elle utilise dans ses tableaux.

Sites Web: www.janejonesartist.com et www.shopjanejonesartist.com.


Voir la vidéo: OMBRE et LUMIERE Partie 2 - TUTO (Mai 2022).