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Démonstration de peinture acrylique en prime par Sandrine Pelissier

Démonstration de peinture acrylique en prime par Sandrine Pelissier


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L'artiste acrylique Sandrine Pelissier partage un pas à pas pour Artiste acrylique et lecteurs d’artistsnetwork.com. Dans cette démonstration, nous voyons comment elle crée ses motifs complexes qui sont une forme de pratique méditative pour l'artiste.

Le numéro d'hiver 2015 de Artiste acryliqueprésente 11 tableaux supplémentaires de Pelissier ainsi qu'une démonstration étape par étape. Obtenez le problème sur NorthLightShop.com et lisez l'article long métrage et découvrez plus de son travail qui trouve la forme dans le chaos.

Avant de commencer à peindre, je prépare ma palette acrylique fluide qui est limitée à 5 à 8 couleurs - plus que suffisante pour mélanger toutes les couleurs dont j'ai besoin. Pour cette peinture, j'ai mélangé différentes nuances de vert à partir d'une couleur de base verte chaude (Green Gold de Opus Essential Fluid Acrylic Colours) qui est plus ou moins l'équivalent d'un vert de sève.

Provisions:
Toile montée et apprêtée, 48 x 48 pouces
Couleurs acryliques fluides essentielles Opus:
Rouge cadmium moyen • Orange cadmium • Ombre brûlée • Or vert • Encre Speedball jaune cadmium moyenne en vert sarcelle
Liquide de masquage Da Vinci
Stylo plongeur
Encre de Chine noire
Stylo micron Sakura Pigma
Stylo Faber Castell PITT Artist
Fixateur réalisable Krylon Vernis Liquitex Soluvar

Je peins les troncs d'arbres en utilisant une technique de stratification et le feuillage en utilisant une technique de peinture humide sur humide. Les troncs sont peints avec une première couche de jaune clair, donc je peux facilement voir où ils se trouvent lorsque je travaille sur le feuillage entre les deux. Pour le feuillage je recouvre toutes les zones que je veux garder blanches avec du liquide de masquage me permettant de peindre librement. Une fois le liquide de masquage sec, je peins mouillé sur mouillé, laissant les couleurs se mélanger sur la toile en peignant différentes couleurs les unes à côté des autres.

Lorsque la zone du feuillage est sèche, j'enlève le liquide de masquage. CONSEIL: Formez une boule avec le liquide de masquage sec pour obtenir une bonne adhérence lorsque vous ramassez le reste du liquide de masquage sec.

J'adoucis les bords en les peignant avec un peu d'acrylique blanc dilué dans le médium. Cela crée un effet de «halo» qui fonctionne bien pour rendre l'effet de la lumière qui brille à travers le feuillage. Parce que je travaille avec des acryliques fluides, je travaille la plupart du temps horizontalement sur une table. J'ai peint quelques couches supplémentaires avec de l'acrylique fluide jaune pour obtenir un peu de variation entre les arbres ainsi qu'une gradation de haut en bas.

J'ai peint quelques couches de rouge, en gardant une certaine variation d'arbre en arbre et en gardant également les couleurs plus claires vers le haut de la toile. J'ai peint les nouvelles branches minuscules un peu plus lumineuses et je les ai laissées orange dans la peinture finale, leur permettant d'apporter un élément rythmique agréable et lumineux à la peinture finale.

La dernière couche pour les troncs d'arbres est une couche de bleu clair. Il neutralise l'orange, le déplaçant davantage vers une couleur brune.

L'étape suivante consiste à ajouter des motifs aux arbres. Pour ce motif, j'ai utilisé un marqueur Sakura Pigma Micron. Plus tard dans le processus, j'utiliserai un stylo et de l'encre.

Travailler sur des modèles répétitifs est très relaxant et proche d'une sorte de méditation. Je collectionne les motifs que j'aime sur les flashcards, donc je peux facilement parcourir ma collection de motifs lorsque je travaille sur une peinture.

Certains modèles sont dessinés à la main et certains sont basés sur une grille. Si je ne veux pas que la grille soit visible à la fin, je vais la tracer avec une règle à l'aide d'un crayon. Je pourrai plus tard effacer les traits du crayon.

Certains motifs, comme celui-ci, rappellent les motifs que je ferais au crochet. J'utilise un marqueur plus grand pour remplir les espaces entre les formes du motif (stylo Faber Castell PITT Artist).

Pour ce motif, je suis passé à un stylo et à l'encre de Chine noire. La grille du motif a été dessinée à la main à l'encre car elle sera recouverte de noir plus tard.

Chaque arbre sur cette peinture a son propre motif unique. J'ajoute également des motifs à la surface du sol, la plupart sont des motifs inspirés du feuillage, et j'ajoute quelques champignons, limaces et un ver.

Pour éviter toute bavure lorsque je travaille avec des supports mixtes, je vaporise toujours la peinture avec un fixateur réalisable avant de vernir. J'applique le vernis avec une brosse douce sur la peinture reposant horizontalement sur la table.

Le tableau fini: Sandrine Pelissier Terre inconnue (technique mixte sur toile, 48 × 48)

Vous voulez en voir plus? Sandrine Pelissier partage une deuxième démonstration, ici, sur le rseau d'artistes


Voir la vidéo: Lavender field in Provence landscape. How to paint ACRYLIC tutorial DEMO (Juin 2022).