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5 aquarelles qui feront fondre votre cœur

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Je l'ai déjà dit et je le répète: l'art est important parce qu'il nous rend ressentir. Donc, quand je suis tombé sur les aquarelles Splash 16: Explorer la texture, Je savais que je devais les partager ici. Peut-être que nous entendrons tous un «aw» collectif, alors que tout le monde ouvre cet e-mail. c’est ce que j’ai dit, du moins, quand j’ai vu ces peintures et les nombreuses peintures représentant les dernières Splash: le meilleur de l'aquarelle séries. Faites défiler vers le bas et voyez celui qui vous tient le plus à cœur et lisez les descriptions de chaque artiste pour mieux comprendre leur inspiration et / ou leur processus.

Radar Meerkat (aquarelle transparente sur des arches brutes de 140 lb, 22 × 15) par David Rankin
Les suricates sont de délicieuses créatures. Une caractéristique omniprésente de la leur est cette posture distinctive où ils se tiennent debout à scruter le ciel - toujours à l'affût de leurs némésis mortels - faucons. J'ai des amis artistes de la faune qui peignent chaque mèche de cheveux ou de fourrure. Mais je voulais que mes suricates se sentent poilus - sans peindre un seul cheveu! Cette illusion de fourrure a été obtenue en commençant par le haut et en descendant en utilisant des mélanges très soignés de lavis perlés et de pigments dans un pinceau humide, résultant en une fourrure lisse, sans poils! Les bords extérieurs tranchants de leur corps aident ensuite à les définir. C'est la magnificence de l'aquarelle!

Parents éloignés (aquarelle sur planche aquarelle d'archives pressée à chaud, 18 × 24) par Kyle Mort
J'essaie d'intégrer l'esprit et l'humour dans mes tableaux. Je voulais présenter ces deux ours ensemble dans le même espace. Ils sont, après tout, les deux ours. La texture du grizzly a été construite en appliquant des couches et des couches de brosse sèche, chaque brin de fourrure fait une à la fois. Ces gars étaient censés se rencontrer face à face.

Jour de pluie (aquarelle sur Arches de 300 lb pressées à froid, 20 × 28) par Michael W. Bermel
Jour de pluie a été peint dans le confort du bureau chaud et sec de notre maison, un contraste frappant avec ce jour magique où mon appareil photo a capturé nos enfants en train de barboter dans les flaques d'eau de l'allée. Ces photos et mes croquis rapides au crayon ont fourni la base de ma peinture. En essayant de capturer les textures variées de la nature et des tissus synthétiques, j'ai projeté de l'eau sur la surface du papier avec une brosse surdimensionnée et saturée d'eau. J'ai tourné le papier sous différents angles pour souffler de l'air dans l'eau de la piscine, perturbant le pigment Winsor Newton semi-séché pour infuser la pièce avec du mouvement.

Soins (aquarelle transparente sur des arches pressées à froid de 300 lb, 15 × 22) par Wen-Cong Wang
Les singes partagent une structure familiale similaire à la plupart des autres primates; le lien étroit et affectueux entre la mère et l'enfant est courant. J'ai trouvé cette merveilleuse famille dans une réserve forestière et j'ai été touchée par leur affection. Cette peinture a été développée en studio à partir d'un croquis et de photos prises le même jour. J'ai porté une attention particulière à la relation sujet / environnement. La sous-couche initiale de mouillé sur mouillé était le fondement des tons et des couleurs. Pour la fourrure douce, plusieurs couches de couleur ont été appliquées pour la profondeur et la dimension. J'ai progressivement développé ma pièce dans son ensemble tout en ajoutant des valeurs et des détails. J'ai utilisé un pinceau pointu plus petit pour suggérer certains des détails les plus fins autour des singes comme touche finale.

Nike (aquarelle avec des accents de gouache sur 140 livres Fabriano Artistico pressé à froid, 12 × 8,5) par Lei Chi
Nike est un lévrier timide que nous avons adopté après sa carrière sur la piste de course. J'ai développé son portrait à partir d'une photo prise lors de sa promenade préférée. Le dessin bien étudié est crucial pour le succès de la peinture. Grâce au dessin, je me suis familiarisé avec son personnage et j'ai découvert les relations entre les éléments de composition. Des couches de lavis transparents ont été utilisées pour obtenir le contraste souhaité de lumière et d'obscurité. Des éclaboussures de peinture en frottant une brosse à dents ont créé la texture sur le trottoir. J'ai utilisé de la gouache blanche ou des mélanges de gouache et d'aquarelle pour la fourrure et les reflets.

J'aimerais pouvoir partager tout le travail incroyable que l'on trouve dans Splash 16: Explorer la texture, (pré-commandez votre copie ici) mais j'espère que cela vous donnera une idée du haut niveau de travail à l'intérieur. Publié à la fois pour les amateurs d'art et les artistes en exercice, vous aurez un aperçu du processus de peinture de chacun des aquarellistes présentés, tous centrés autour d'un thème: la texture. Et il semble donc approprié que je vous laisse avec une citation d'un des artistes de Splash 16, Cheryle Chapline: «La texture d'une peinture est comme du sel pour la nourriture - chacune améliore l'expérience de la saveur du sujet.

Bien à vous dans l'art,
Cherie


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