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La peinture impressionniste et pourquoi c'est le bon moment pour être artiste

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L'artiste impressionniste George Gallo veut que vous appreniez non pas à peindre comme lui, mais à «peindre comme vous». Parce que Gallo a tant de conseils en peinture à offrir, je l'ai invité à partager ses réflexions sur la peinture impressionniste et l'art en général. J’ai le plaisir de l’accueillir ici.

La peinture impressionniste et pourquoi c'est le bon moment pour être artiste par George Gallo

Certaines personnes demandent si le travail de représentation est toujours pertinent. Je pense qu'une meilleure question serait la suivante: raconter une histoire ou partager des vérités universelles est-il toujours pertinent? Si la réponse est oui, alors la peinture figurative est toujours pertinente et le sera tant qu'il y aura des êtres humains intéressés par l'idée de partager leurs sentiments. Les impressionnistes, avec les modernistes et les post-modernistes, nous ont laissé la porte grande ouverte pour avoir plus de liberté afin que nous, en tant que peintres de représentation, puissions mettre de côté ce que nous voyons et ressentons. C'est un grand moment pour être peintre car il y a tellement de façons différentes d'attaquer nos sujets. Nous pouvons synthétiser le réalisme romantique avec des conceptions impressionnistes et modernistes, si nous le désirons. Au lieu de diviser toutes ces différentes écoles de pensée en catégories, il serait sage de s'inspirer des principes de ces écoles et d'utiliser ces connaissances à notre avantage.

L'acte de peindre n'a pas changé depuis des siècles car en général nous utilisons tous les mêmes matériaux et les appliquons de la même manière. La différence est la façon dont nous pouvons maintenant penser d'avoir été si libérés pour poursuivre nos propres visions.

Je suis un peu traditionaliste en ce que j'aime peindre des paysages. Bien que je travaille en studio, ma façon préférée de peindre est à l'extérieur, essayant de capturer non seulement ce que je vois, mais l'impact de mon sujet sur mes sens. À bien des égards, toute peinture est un autoportrait, car ce que nous faisons concerne autant ce que nous ressentons que ce que nous voyons. Notre capacité personnelle à l'exprimer est ce qui nous sépare des autres artistes et nous rend uniques. Souvent, les élèves veulent connaître les réponses à des questions techniques telles que le type de pinceau ou la couleur qui peut être utilisé pour créer certains effets. C'est penser à l'envers. Si vous comprenez clairement ce que vous voulez dire et le décomposez en morceaux abstraits de peinture dans votre imagination, une variété d'idées techniques vous viendra naturellement.

Demandez-vous pourquoi?
Lorsque vous voyez quelque chose qui vous pousse à peindre, demandez-vous toujours «pourquoi?» Si vous ne le savez pas, vous ne partirez pas d'un endroit très fort. Oui, il y a des artistes qui disent qu'ils vont simplement peindre ce qu'ils trouvent beau ou savoir ce qui fera une belle peinture. Mais croyez-moi, si on leur demandait d'exprimer ce qu'ils aiment à propos d'une image spécifique, ils seraient certainement en mesure de le faire. Ce pourrait être l'interaction des couleurs ou la juxtaposition des bords. Les possibilités sont infinies et si vous pouvez vous dire clairement pourquoi vous trouvez quelque chose qui mérite d'être peint, vous êtes sur le point de le capturer fidèlement.

Je demande souvent aux étudiants pourquoi ils choisissent un sujet. Si un élève dit qu'il aime quelque chose parce qu'il se sent «rêveur», cela me suggère déjà plusieurs façons d'obtenir cet effet émotionnel. On envisagerait certainement d'utiliser des valeurs plus proches et des bords plus doux. Si un élève dit qu'il aime l'énergie visuelle d'un sujet, cela suggérerait une approche différente. Des couleurs plus vives et une approche d'empâtement plus riche seraient à considérer ici. Ce sont bien sûr des généralités, mais j'espère que vous voyez mon point. La technique doit toujours être forgée par ce que vous voulez dire, et non l'inverse. ~ G.G.

C'est un peu à considérer, et si vous êtes comme moi, vous voulez probablement dévorer encore plus. Gallo est l'auteur de Peinture impressionniste pour le paysage, qui fait partie d'un kit exclusif à North Light Shop (pré-commandez-le ici et obtenez le livre, les panneaux de lin, les palettes de papier et un ensemble de peintures à l'huile). Avec cet ensemble, complet avec le livre de Gallo, vous pourrez exprimer vos propres visions et sentiments - dans un style qui peut être semblable à celui de Gallo mais qui est toujours complètement le vôtre.

En vous remerciant chaleureusement,
Cherie


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