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Questions brûlantes: l'artiste Jason Rowles sur la fin du monde et plus

Questions brûlantes: l'artiste Jason Rowles sur la fin du monde et plus


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"Jason Rowles peint les reliques abandonnées du passé industriel », écrit John A. Parks dans Artiste aquarelle (Avril 2014). «Les structures d'usine en béton et en verre brisé offrent des sujets aussi poignants et élégiaques que les églises en ruine et les ruines envahies par les peintres du pittoresque du XVIIIe siècle. Des cascades de béton fracturé, des pièces de machine rouillées et des surfaces glorieusement sollicitées sont souvent éclairées par le haut par une lumière qui filtre comme dans une cathédrale gothique. Ornant les murs, de nombreux exemples de graffitis contribuent à une présence joyeuse et énergique qui semble démentir la lente disparition des bâtiments qui les abritent. Des aperçus à travers les fenêtres et les interstices des murs révèlent un environnement naturel sain des arbres et des champs. Et dans au moins une peinture, un buisson vert frais fleurit dans un intérieur autrement mortel de maçonnerie brisée et d'étiquettes de graffitis pulvérisées. La vie suit la mort, ces peintures semblent dire; la renaissance est inévitable même si la forme qu'elle prend est parfois inattendue. »

Le travail de Rowles est présenté dans Artiste aquarelle, où vous pouvez en apprendre davantage sur la façon dont son «rendu méticuleux et sensible suscite la poésie des bâtiments industriels déserts et des murs recouverts de graffitis». Dans cette exclusivité «Burning Questions», l'artiste nous emmène plus loin dans les coulisses.

• Vous avez un billet d'avion pour aller partout dans le monde à peindre - où irez-vous?
Naples, en Italie, serait mon premier choix. Bordeaux, France, une deuxième place. Comme la plupart de l'Italie, Naples a une histoire culturelle très forte, donc l'inspiration ne serait pas plus qu'une courte promenade. Visiter les architectures baroques, médiévales et Renaissance de la ville entremêlées d'art de rue serait au sommet de mon itinéraire. Les repères et traditions culturels nouveaux et anciens pourraient créer une conversation très forte au sein d'un ensemble d'œuvres.

• Serrez-vous le tube de peinture du bas vers le capuchon ou allez-vous à droite pour le milieu?
Tout comme le dentifrice, je vais du bas vers le haut. Je roule au fur et à mesure, toute autre façon me rend fou!

• Quelle est la seule chose dont vous ne pouvez pas vous passer et pourquoi?
Céréale! Je oscille entre le son aux raisins secs, les cheerios aux noix et au miel et les mini-blés givrés. Les céréales sont mon petit-déjeuner de prédilection après ma séance de peinture / course / entraînement à 6h30. Je mélange généralement une cuillère de poudre de protéines pour faire chauffer les neurones. Il fonctionne également bien pour une collation l'après-midi.

• Si vous gagnez à la loterie, comment la feriez-vous exploser?
Je voudrais…
• rembourser mes prêts étudiants.
• créer un portefeuille confortable d'investissements en actions à risque faible / élevé.
• voyager, visiter les grandes villes et les hauts lieux culturels pour les ressources de peinture.
• avoir un studio spacieux, car je commence à manquer de place pour stocker des illustrations dans ma zone polyvalente actuelle de 6 x 6 pouces.
• constituer un vaste inventaire de supports, ce qui serait fantastique pour l'expérimentation.
• démarrer une petite entreprise de fourniture d'art. J'ai une idée pour une nouvelle palette d'aquarelle depuis quelques années, ainsi que quelques idées pour différents pinceaux.
• obtenir un garage pour abriter quelques projets (voiture, moto, prototypes, et bien sûr une imprimante 3D Matsuura Lumex Avance-25 pour restituer ces idées), puisque je suis également réducteur de placard.

• C’est la fin du monde tel que nous le connaissons. Quelle est la peinture que vous n'avez pas encore créée?
J'attendrais encore quelques minutes. J'imagine que la fin du monde ferait une grande série de travaux.

• Quel est votre premier souvenir artistique?
Ce qui m'a vraiment mis sur la voie de l'art, c'est un livre que mon frère aîné, Jeff, m'a donné pour mon 10e anniversaire, intitulé Comment dessiner des super-héros comiques Marvel. J'ai lu le livre d'avant en arrière, j'ai dessiné dans tous les sens sur chaque page et je n'ai jamais arrêté. Il se trouve toujours sur ma bibliothèque, à oreilles de chien et usé.

• Quel est le meilleur (et / ou le pire) conseil que vous ayez reçu?
Celui-ci me fait toujours rire: "Tu devrais dessiner des caricatures sur la promenade." C'est une belle pensée, mais pas vraiment pratique. Je suis horrible à dessiner des caricatures; Je suis trop obsédé pour m'arrêter sur un croquis, et le plaisir de la création artistique est le rendu méditatif des subtilités. Pour moi, c’est comme dire à un avocat pour faute professionnelle d’échanger des emplois avec un conseil en brevets.

• Donnez-nous votre biographie, en six mots.
Faites de votre mieux, vivez tout une fois. (Note de l'éditeur: Cliquez ici pour partager cette citation sur Twitter!)

• Quels sont vos plans pour les trois prochains mois?
Je vais voyager et je vais vraiment me concentrer sur la discipline et la canalisation de ma productivité. Je vais enfin repousser le terme «procrastinateur» de mes compétences. Oh, et évidemment, peignez!

• Selon vous, quelle règle devrait être enfreinte?
Certains puristes de l'aquarelle n'acceptent pas le levage comme technique valable. Bien que je ne l'utilise pas tout le temps, je l'utilise et je trouve que cela aide à varier l'apparence du travail. Il est également utile pour retirer les espaces négatifs en fonction du type de pigment appliqué et de la presse à papier. J'ai tendance à opter pour ma brosse plate synthétique n ° 10 en raison de son efficacité dans la technique.

• Avez-vous un rituel qui vous prépare à peindre, par exemple, en écoutant de la pop interpolée désagréable?
Je m'assois devant le tableau, aucune ressource en vue, cherchant à voir ce dont il a besoin ensuite. Ces quelques moments sont souvent les plus utiles pour se connecter au travail. Ensuite, j'ai mis la musique. J'écoute à peu près n'importe quoi, même si j'ai toujours un penchant pour le genre rock hardcore pendant que je peins (As I Lay Dying, Atreyu, From Autumn to Ashes, etc.). La musique est plus un bruit de fond pour moi, même si je pense que cela aide à créer l'ambiance de mes peintures. Je parlais récemment avec un ami qui joue des livres audio pendant qu'il peint, ce que je vais peut-être bientôt faire.

• Vous êtes libre de voler une œuvre d'art dans n'importe quel musée. Qu'est ce que ça serait?
Lorenzetti, Ambrogio, L'allégorie et l'effet du bon et du mauvais gouvernement, fresque, 1337-1340, Il Palazzo Pubblico, Sienne, Italie. J'ai écrit un joli article de 20 pages sur cette pièce fantastique au collège. Le titre explique la prémisse de l'œuvre, qui est minutieusement détaillée à travers les scènes. Il serait difficile de trouver un espace pour garder le travail massif, il prend 3 murs de la Sala dei Nove!

• Des anecdotes amusantes ou inhabituelles concernant votre art en général?
Après avoir terminé ma première peinture de 30 ”x40”, plus grande que la moyenne pour l'aquarelle, j'ai décidé de construire mon propre cadre pour le loger. J'ai fait des recherches sur les queues d'aronde, j'ai passé pas mal d'heures à apprendre à utiliser un routeur et j'ai abordé le cadre. J'ai construit un gabarit en queue d'aronde pour aligner parfaitement les coins et dérouté le canal pour le pack de tapis. Après avoir posé le filet, emballé le pack de tapis flottant traditionnel et câblé le cadre, c'était terminé. Je l'ai apporté pour montrer mon professeur avant de le déposer dans une exposition à Kutztown. Il l'a regardé, m'a complimenté sur le travail en queue d'aronde, puis a noté avec désinvolture qu'ils ne sont généralement pas utilisés dans les cadres. À l'intérieur, mon cœur s'est arrêté pendant un bref instant, puis, quand il a recommencé à fonctionner et je l'ai essuyé. C'était une simple négligence de ma part; c'était idiot. Je pense que cela a bien fonctionné avec la pièce et ce fut une excellente expérience d'apprentissage. Depuis lors, je suis passé aux articulations des doigts et aux onglets cannelés lorsque je construis des cadres, qui sont tout aussi solides et plus subtils, idéaux pour les illustrations.

• Nommez une personne influente dans votre vie artistique.
À Kutztown, mon professeur de sculpture, Phoebe Adams, a attrapé un pied de biche et ouvert mon esprit à, ce que j'appellerais, la dissociation d'objets. Par exemple, en plaçant une chaise sur le côté, pour le moment, ce n'est plus une chaise, du moins fonctionnellement. Venant d'un milieu scolaire catholique traditionnel, sortir des sentiers battus comme ça m'a époustouflé. Cela m'a permis de regarder l'art, les objets et les théories d'une manière nouvelle. J'ai en fait compris le principe fondamental de l'art abstrait. La manipulation des médias a été une explosion depuis lors.

• Autre chose que vous aimeriez ajouter?
Questionnez votre art fréquemment. Demandez quelle histoire racontez-vous? Sa création vous sera-t-elle avantageuse? Le spectateur?

Téléchargement Gratuit: Art du paysage: 4 leçons sur la création de peintures de paysage lumineuses
Visitez le site Web de Jason Rowles à www.jasonrowles.com.
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Voir la vidéo: La fin du monde est proche! La Drôle DHumeur De Frédérick Sigrist (Juin 2022).