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4 aquarellistes peignent le paysage américain

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Dans le numéro d'août 2012 de Watercolour Artist, quatre des plus grands aquarellistes d'aujourd'hui apportent une nouvelle perspective à l'art de peindre le paysage américain. Voici un aperçu de la façon dont trois autres ont réagi de manière unique au paysage américain.

Stephen Quiller | Sud du Colorado

Dans quels endroits peignez-vous?
J'ai une maison et un studio près des eaux d'amont du Rio Grande dans les montagnes du sud du Colorado; beaucoup de mes peintures proviennent de vues ici, tandis que d'autres viennent d'un rayon de 16 km. Je fais de mon mieux dans ce domaine que je connais si profondément. La plupart des années, je voyage également dans un pays étranger pour peindre. Je me retrouve hors de ma zone de confort en train de peindre des bateaux de pêche, des villages européens et des scènes côtières. Ma palette de couleurs change et j'utilise mes pinceaux de manière très différente pour moi. Ces moments enrichissent mon vocabulaire de peintre et font de moi un meilleur artiste.
Qu'est-ce qui a inspiré ce tableau?
La plupart des après-midis d'hiver, après une journée de peinture, je fais du ski de fond. Parce que je vis dans une région montagneuse isolée du Colorado, je fais mes propres sentiers. Certains sont plus longs et certains plus courts; certains sont plus raides en montée et en descente tandis que d'autres ont un rythme de kick-and-glide plus plat. Bien que je prenne toujours un petit sac à dos avec un carnet de croquis, je ne sors pas à la recherche d’un sujet mais j’ai préféré que le sujet me trouve. À cette occasion, je dévalais une pente orientée au sud sur le Ridge Trail. Il y avait un fort motif de lumière et d'ombre - une impression vacillante - sur ce chemin bordé de trembles qui m'a saisi. Je me suis arrêté en bas, j'ai sorti mon carnet de croquis, j'ai fait quelques lignes et j'ai noté quelques notes. C'était suffisant pour inspirer ce travail.
Comment votre sens de la spiritualité joue-t-il dans votre art?
En travaillant en plein air surtout, je communie avec la nature. Je me concentre sur l'énergie, les vibrations et l'interconnectivité de toutes les formes de la nature. Plus je passe de temps avec un sujet, plus il se révèle. La couleur, les motifs et le rythme semblent que je ne connaissais pas au début. Je me rends compte que mon pinceau et l'eau, la peinture et le papier, mes yeux, ma main, mon bras et mon corps, ainsi que la lumière, les sons et les forces de la nature, font tous partie de la danse et de l'acte de peindre. C’est une expérience que j’aime. Je ne pense pas au travail fini mais je profite juste de ce temps; le reste prend soin de lui-même.

James Toogood | La ville de New York

Qu'est-ce qui a inspiré ce tableau?
Je pense que les bonnes peintures figuratives sont aussi de bonnes peintures abstraites. Les éléments dans
la peinture - la rue, le jeu de la lumière, les bâtiments - sont tout simplement des formes d'abord, des formes abstraites qui doivent être arrangées de manière agréable et cohérente. Ensuite, il y a l'ambiance. C'est le 20e et Broadway, New York City, en regardant vers le sud. Manhattan, généralement l'un des endroits les plus fréquentés de la planète, est calme et calme le dimanche matin. Des rayons de lumière se répandent dans la rue vide et sombre. Une série de lignes dans la rue, le trottoir et les bâtiments pointent tous vers Union Square au loin.
Comment planifiez-vous vos compositions?
Mes compositions sont basées sur des études que j'ai faites, souvent sur plusieurs jours, comme ce fut le cas ici. Sachant que je trouverais la ville vide dimanche, je suis allé à l'emplacement général et j'ai commencé à dessiner et à photographier. J'avais une idée de ce que je voulais mais je n'étais pas complètement sûr. Une fois que j'ai décidé de la composition approximative, j'ai commencé à prendre un certain nombre de photographies. Je fais mes peintures finies dans mon atelier, donc les photos sont utiles; même ainsi, mes peintures ne sont pas des photographies. Beaucoup de choses sont ajoutées et beaucoup retirées. Quiconque connaît la ville de New York sait que les bâtiments sont constamment recouverts d'échafaudages et de filets lors des travaux. Ce fut le cas pour plusieurs des bâtiments représentés dans ce tableau, notamment le grand bâtiment sombre au coin, au centre droit du tableau, en face du bâtiment au toit mansardé. Les étages inférieurs des deux bâtiments étaient obscurcis par des échafaudages, ce qui signifiait que je devais simplement constituer de grandes parties de ces bâtiments, mais la conception de bâtiments dans le centre de Manhattan peut être très amusante. J'ai intentionnellement laissé l'étage inférieur du bâtiment d'angle avec le toit mansardé vide. Cela fournit non seulement une opportunité intéressante pour cet arbre diagonal de lumière et d'ombre, mais il contribue également à créer l'ambiance calme et calme que je recherchais.

Joyce Hicks | Virginia Farmland

Qu'est-ce qui a inspiré ce tableau?
La forme géométrique de l'architecture et la douceur organique du premier plan étaient une combinaison agréable et j'aimais particulièrement la façon dont les rangées du champ m'avançaient visuellement dans la scène. C'était un jour gris et couvert alors j'ai simplement imaginé le soleil et l'ombre. La licence artistique est magnifique!
Comment décririez-vous votre style de peinture?
Je pense que mon travail est une combinaison unique de styles. C'est réaliste parce qu'il est peint à partir d'un lieu et d'un temps réels, et c'est aussi abstrait parce que je le distille dans des formes simples, mais surtout c'est impressionniste parce que c'est comme je le souhaite et non tel qu'il est réellement.
Quels médiums utilisez-vous et quelles sont vos principales techniques de peinture?
J'utilise de l'aquarelle transparente sur du papier sec, non étiré et pressé à froid. Mes techniques sont simples: je n'utilise pas de sel, de masquage liquide ou d'autres appareils, mais laisse le beau coup de pinceau rond et la texture intéressante d'un couteau à palette exprimer pour moi ce que je veux dire.
Quel est votre meilleur conseil aux élèves pour peindre des paysages?
Si vous souhaitez peindre de l'intérieur, vous devez entraîner votre esprit à voir et à imaginer des scènes telles que vous les souhaitez, pas telles qu'elles sont réellement. Mes peintures ont commencé à gagner des prix lorsque j'ai arrêté de peindre des choses et à la place j'ai commencé à peindre les relations entre, la température, la valeur, la forme et la couleur.

Découvrez d'autres aquarellistes rendre hommage au paysage américain dans le numéro d'août 2012 de Watercolour Artist. Et pour des instructions continues sur l'aquarelle, de l'inspiration et des idées de peinture créatives, abonnez-vous maintenant!

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