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Capturer un sens du lieu Qu'est-ce que cela signifie pour vous?

Capturer un sens du lieu Qu'est-ce que cela signifie pour vous?


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Lorsque nous discutons de la peinture de paysage, nous entendons souvent l'expression capturer un sentiment d'appartenance. Qu'est-ce que cela signifie pour vous? Pour moi, cela signifie bien plus que simplement enregistrer les attributs physiques de l'emplacement. Si une peinture en plein air va me donner une idée du lieu, elle doit me dire ce que l'artiste a ressenti en y étant. Ça doit me montrer les trucs de tête et le cœur aussi.

Je peux penser à deux artistes très différents qui ont tous deux capturé un sens de la place dans leur travail. Et ils ont utilisé différents moyens pour y parvenir, ce qui est fantastique pour nous. Nous apprenons d'eux qu'il existe probablement toute une gamme d'options que nous pouvons utiliser pour insuffler à nos paysages cette qualité insaisissable.

Le premier artiste, William Merritt Chase (1849-1916), est le grand papa de l'impressionnisme américain. Il a passé ses années de formation à Saint-Louis, Munich et New York, et il était vraiment un sophiste des grandes villes de la fin des années 1800. Imaginez ce que ce serait d'être un artiste passant toutes vos journées enfermé dans des environnements congestionnés et cosmopolites. Imaginez maintenant ce que c'était que Chase de s'échapper de tout cela en allant, par exemple, à Central Park ou Prospect Park ou même jusqu'au bord de mer de Long Island, qui se trouvait être ses trois lieux de peinture en plein air préférés. Enfin, un endroit pour respirer! Et ce sentiment - ce sentiment expansif et grand ouvert - est le sens de ces lieux qu'il a pu capturer sur toile.

Heures d'inactivité par William Merritt Chase, 1894, peinture à l'huile.

Comment? Regardez ses compositions. Presque tous les paysages de Chases ont une grande forme massive et simplifiée, soit un grand ciel ou un grand premier plan. À travers le design, il a communiqué sa propre joie dans l'espace et la liberté. Mais remarquez la différence dans ses palettes de couleurs. Ses peintures de parc de la ville ont toujours une qualité limitée, tandis que ses peintures de Shinnecock ne sont rien d'autre qu'un soleil audacieux et un air frais.

Une génération plus tard, Maynard Dixon (1875-1946) a atteint la même qualité dans ses peintures, mais dans un endroit très différent et en utilisant d'autres moyens. Dixon est né en Californie et vivait dans le sud-ouest à l'époque où une grande partie de cette région désertique n'était pas développée, principalement parce que c'était un terrain difficile, hostile à l'habitation humaine. Et vous ressentez tout cela dans son travail. Sa palette de couleurs vives et son contraste de grande valeur transmettent la chaleur implacable et la lumière éblouissante du désert, tandis que son style sobre et ses formes massives vous montrent la majesté féroce de ses lieux, tous travaillant ensemble pour présenter un puissant rappel de l'impuissance d'un seul homme dans la nature.

Ces deux artistes m'inspirent vraiment pour amener mes peintures à un niveau supérieur en imaginant quels outils - couleur, design, forme, valeur, autre chose? - Je peux utiliser pour capturer un sens plus profond des endroits que je peins. Et vous?

-Jennifer


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