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Artiste du mois: Sarah Siltala: immobilisation totale

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Cet artiste du Nouveau-Mexique construit lentement des émaux transparents de couleurs à l'huile pour créer des natures mortes et des paysages avec des textures lumineuses, vibrantes et subtiles.

Soirée solitude,
2008, huile à bord, 15 x 15.
Toutes les illustrations de cette
article collection privée.

par Naomi Ekperigin

Il semblerait approprié que Sarah Siltala soit maintenant une peintre à l'huile prolifique, car elle est née dans une famille d'artistes professionnels. «Je me demande souvent si j'étais génétiquement câblée pour créer de l'art, ou si j'ai grandi à Santa Fe, entourée d'art et de musique, je n'avais pas d'autre choix que de suivre mes racines», dit-elle. «J'ai toujours été intéressé par la musique quand j'étais enfant et je l'ai étudiée à l'université, mais à ce moment-là, quelque chose dans mon cœur m'a dit que je suivais le mauvais chemin et j'ai quitté l'école juste avant d'avoir obtenu mon diplôme. Plus tard dans la vie, j'ai ressenti un immense désir de peindre même si je n'avais jamais reçu d'instructions formelles. » Siltala a commencé à peindre à l'huile il y a 10 ans, et ses premières peintures ont été créées en s'inspirant de livres d'art qu'elle avait sortis de la bibliothèque et de quelques fournitures qui lui avaient été données par sa sœur artiste. Toute insécurité concernant ses compétences s'est rapidement dissipée lorsque l'une de ses peintures a été vendue dans une galerie un mois seulement après avoir commencé à peindre. L'artiste savait qu'elle avait trouvé la forme d'art pour elle.

Figues
2007, huile à bord, 9 x 9.

Siltala peint principalement des natures mortes et des paysages, bien qu'elle dessine parfois des personnages au fusain pour affiner ses compétences en dessin. «Je suis inspirée par la nature et ses généreux cadeaux, que ce soit un fruit, une fleur, un nuage, un arbre ou un oiseau», dit-elle. «Voir la beauté partout m'inspire pour peindre.» Cela n'est pas surprenant étant donné que l'artiste a grandi entouré par le paysage pittoresque du Nouveau-Mexique, qui attire des artistes de plein air du monde entier depuis des décennies. Parfois, l'inspiration la frappe instantanément, et d'autres fois, elle doit ruminer sur un sujet avant d'être émue pour le peindre. Siltala s'appuie souvent sur un carnet de croquis dans lequel elle conserve divers dessins, idées et images, pour l'inspirer alors qu'elle se prépare à peindre. Elle passe un temps considérable à déterminer la composition, cherchant à créer un sentiment de calme et de paix dans son travail. "Je ne suis pas attirée par les compositions occupées", dit-elle. «Au lieu de cela, je me concentre sur une ou deux idées principales. Lors de la configuration de mes natures mortes, je réorganise et supprime généralement les objets afin d'être sûr d'attraper la lumière et l'ombre optimales dans la peinture finale. » Quand elle est satisfaite de son arrangement, elle prend plusieurs photos de sa configuration finale pour référence dans le studio. Elle travaille souvent sur plus d'une peinture à la fois, ce qui rend impossible l'installation de toutes les natures mortes tout au long du processus de peinture.

Perche précaire, 2007,
huile à bord, 12 x 12.

Après avoir coupé et dimensionné son panneau de bois, elle applique du gesso puis dessine sa composition au fusain. Elle commence à peindre avec des lavages légers, en développant lentement la couleur. «Je peins dans le style des maîtres anciens, construisant couche après couche de glaçures transparentes», dit-elle, citant Corot, Rembrandt et Inness comme sources d'inspiration. Quelle que soit la taille de sa surface, les pièces de Siltala prennent des semaines à compléter, car chaque couche doit sécher complètement avant de pouvoir appliquer la suivante - même si elle utilise un milieu alkyde pour accélérer le processus de séchage. «Je joue souvent avec chaque couche pendant que je la pose, en pressant des éponges, du tissu froissé ou une pellicule plastique et en soulevant une partie de la glaçure humide pour révéler la couche précédente», note l'artiste. "Après avoir joué avec plusieurs calques de cette manière, un champ de couleurs impressionniste en résulte, avec des taches de calques de couleur individuels transparaissant." Siltala considère que cette étape de construction de couches est méditative, car elle l'oblige à travailler calmement et lentement, en s'appuyant sur la patience à mesure que chaque couche de peinture sèche. «C'est un très bon équilibre avec mon mode de vie trépidant d'élever deux jeunes garçons», dit-elle. «La vie avance très vite et je crois qu'il faut prendre le temps de nourrir l'esprit. Je suis toujours ravi lorsque les clients reconnaissent un sentiment de paix dans mes peintures, car je saisis ce que je cherche vraiment à exprimer dans mon travail: un moment calme de paix, de beauté et de simplicité dans un monde souvent chaotique. " Prendre le temps de consacrer son art a été l'un des premiers défis de l'artiste, qui dit qu'elle se sentait parfois coupable d'avoir pris du temps à ses enfants pour faire quelque chose pour elle. «Cependant, je sais que c'est plus sain pour eux et pour moi si j'ai quelque chose qui m'appartient. Je veux aussi leur enseigner par l'exemple que lorsque vous avez un rêve, quels que soient votre formation ou vos antécédents, il n'y a rien que vous ne puissiez pas réaliser si vous êtes discipliné et travaillez dur. "

Summers Glory,
2008, huile, 10 x 10.

L'artiste estime que cet état d'esprit devrait être adopté par tous ceux qui cherchent à devenir peintres. Elle recommande que les artistes en herbe apprennent autant que possible sur leur médium de choix en visitant les galeries d'art et les musées, et en lisant sur diverses techniques de peinture. "Ne vous inquiétez pas d'être original tout de suite", dit-elle. "Cela viendra après que vous ayez acquis des compétences de base et que le pinceau devienne intuitivement un outil d'expression créative." Cependant, Siltala note qu'une grande œuvre d'art dépend autant de ce qu'un artiste laisse de côté que de ce qu'il contient. «J'ai remarqué que de nombreux débutants essayent souvent de capturer chaque détail de leurs peintures. Je crois que lorsque vous autorisez les téléspectateurs à remplir les blancs par eux-mêmes, vous faites appel à un public beaucoup plus large et tissez un lien avec eux. Lorsque les téléspectateurs peuvent remplir les détails d'une peinture avec leurs propres symboles et expériences personnels, ils peuvent se connecter plus profondément à l'œuvre. » Le travail de Siltala permet souvent aux téléspectateurs de le faire grâce à son utilisation de compositions propres et simples et de subtiles couches de couleur. Il y a un sentiment de calme et de calme à la fois invitant et inspirant.

Pour plus d'informations sur Siltala, visitez son site Web à www.SarahSiltala.com.

Naomi Ekperigin est rédactrice adjointe de Artiste américain.



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